美术生留学有哪些利弊？

随着 化的推进，越来越多的美术生选择走出国门，去异国他乡追寻艺术的脚步。那么，美术生留学究竟有哪些利弊呢？留学可以让美术生接触到更广阔的艺术资源和文化氛围，提升自身的艺术水平和素养；但同时，也需要面对语言沟通、文化适应、经济压力等方面的挑战。下面，我们将为你详细分析美术生留学的利弊，帮助你更全面地了解这一选择。

美术留学的注意事项：

留学海外学纯艺术其实也有其必要性，不过弊端就是很多学了西画的同学们居然忘记了再学学国画，寻根的结果变成了忘根。当然这是纯艺术领域的普遍现象。

我们再说说设计，现代生活中，艺术和生活结合比较好的。我们不得不承认，还是老外的设计比中国的系统，现在机器大生产起源于西方，从设计到制作一条线服务。所以设计的思路能贯穿始终。学设计我本人认为，有机会出国还是就别待在中国了。不过硬要说说弊端，那就是面对眼下欧美金融危机的情况下，最好不要选择私历的美术学院，因为毕业难度会伴随金融困境变难。

很多出国需要学画画的同学觉得，国外的美术培训和我们国内的 高考美术培训不一样，会认为国外的注重创作，创意而不在乎基本功。国内的美术高考大量的死记硬背，大量的临摹范画，最后被误解为临摹范画就是 教学。在这里我要更正一下，其实西方的美术老师仍然是需要临摹范画的，梵高临摹米勒的作品，莫奈临摹过毕沙罗的作品，鲁本斯的作品更是被奉为西方写实艺术的临摹范本。所以即将要出国学习美术的同学，希望你们通过看了这文章后认识到临摹和创作不矛盾。

对于初学画画的朋友来讲，临摹是必不可少的环节, 切不可忽视，临摹即照着范画描绘。为什么要这样做呢?米开郎琪罗曾说过：“谁善于临摹，谁也就善于创作。”它的作用就在于在创作当中去吸收与借鉴他人的绘画技巧，当看到令你心潮澎湃而激动不已的作品时，那仅用视觉去感受是不能去领会其中的奥妙，需要亲自动手试画才更好地认识与掌握，一面临摹，一面充分地去欣赏,体会画中所包含的情趣，从而促使技艺的提高，是学习的一种好途径。

有人认为临摹与创作相悖，会扼杀创作力，都希望学画就开始创作，但不以为然，创造固然重要，但也是要建立在一定基础之上，正如要先学会走，才能开始跑一样，初学者其实对绘画内容没有实质上的认识感，首先要有个明确的物体来进行模仿，待这个过程建立一段时间后，这时就可以尝试着改变一些，如色彩搭配，空间变化等，以此来过渡到创作，因此这一个阶段对启蒙学画者的观察力，识别力与想象力是有帮助的。

虽然临画能够加快学习进程，但需要注意的是，临摹只是辅助创作的一种方法，一定程度它确实能提升观察技巧、强化绘画技法，在学习当中亦可以进行借鉴，但不能过分地依赖，如果长时间如此，久而久之就会形成一种习惯，导致无法形成自我的创作意识，要知道艺术来源于大自然，所有美好的事务都蕴藏其中，它才是我们比较好的老师，所以在临画的同时要学会留意环境当中的变化，切身去体验，不停锻炼敏锐的观察力与想象力，还要有丰富多彩创造力，学会思考，学会观察，这样即可取得长足的进步。