平面设计师需要懂的对比产生的美感

对比是设计领域比较普遍、比较常见的表现手法，增加视觉的观赏性和趣味性。对比是把具有差异的双方安排在一起，进行对照比较的表现手法，往往对比越大，反差也就越大，带给人的震撼感也会越强。进行对比的双方需要存在对立、相反或有差异，对比是为了强烈突出其中一方，让其表现更加鲜明强烈。下面就来看看这篇平面设计师需要懂的对比产生的美感，相信你们会喜欢的。

平面设计对比产生美感

明暗对比

阴与阳、正与反、昼与夜等等，这样的对比语句，可以使人们在日常生活中感受到明暗的关系。婴儿在他们的生命之初，只能在视觉上分辨明暗。虽然像牛和狗这样的动物能简单地识别黑白，但它们不能轻易地识别色度或色调。可见，明暗(黑白)是色彩感知中最基本的元素。

曲线直线对比

曲线与直线之间的对比很富有柔和、轻松的感觉;直线富有硬朗的感觉，尖锐的感觉，很有男子气概。在自然界中，这两者有一种适当的混合。

通常我们不注意这种关系，但当一条曲线或一条直线强调某种形状时，我们就会留下深刻的印象，并产生相应的情感。因此，为了加深对曲线的印象，我们经常使用一些直线来强调。换句话说，少量的直线会使曲线更引人注目。

大小对比

尺寸大小与形状大小之间的对比是构成元素中比较重要的一项，几乎可以决定图像与和谐的关系。大小的差别少，给人一种比较温和的感觉，大小的差别大，给人一种比较尖锐的感觉，而且具有强力感。

质感对比

在普通人的日常生活中，也许很少听到纹理这句话，但在艺术中，纹理是一个非常重要的塑造元素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，都形容质感。

因此，质感不仅只表现出情感，而且与之融为一体。当我们观察画家的作品时，经常会注意色彩和图画的构成。事实上，质感是决定作品风格的主要因素。

虽然颜色或物体可能会发生变化，但是质感作为基础，与画家的本质息息相关，不易改变。外行人很容易忽略这一点，事实上，这是比较重要的基本因素，也是对情绪比较强大的影响。