平面设计美术基础包含了哪些

平面设计是一门兼具艺术性和实用性的领域，吸引着越来越多的创意者。但是，要成为一名出色的平面设计师，需要掌握哪些美术基础？本文将深入研究平面设计的美术基础，包括字体、排版、节奏和色彩，以及如何在基础不好的情况下迈出成功的第一步。让我们一起探讨如何创造令人印象深刻的平面设计作品吧。

d1，字体，所谓的字体包含了英文、中文以及其他国语言字体，得认真研究字体，将字体在原来靠谱显示基础上做变形处理，形成比较特殊的、具有艺术价值的风格。

第二，排版，不管是字体还是其他的点线面、立体平面构成等其实都离不开排版。在受访过程中，不少行家纷纷表示，如果功底不够扎实、时间不够的话，建议大家选择比较稳妥的排版方式，不要轻易尝试那些跳跃式的、非常乖张、无法迎合大众口味的排版，否则会给人一种整体设计很凌乱的感觉。

第三，节奏，所谓节奏指的是通过对比、反差、色彩去实现的感觉，其实平面设计作品是设计师的心理反馈，通过作品反馈给大家的就是一个关于颜色、点线面的节奏感。

第四，色彩，建议大家尽量抛弃正统的红黄蓝绿，以创新作为依托做搭配。色彩的感觉怎么培养呢？有大难度，一般来说都是靠天赋的，哪怕你看再多平面设计的名家作品，想要在基础不好情况下形成强烈的色彩感觉、难度系数相当大。

平面设计美术基础就是以上所说的这几个模块了，是不是学好平面设计的美术基础就能设计出迎合大众的、具有美和商业价值2合1的作品、获得高额薪酬呢？其实不是的，学美术基础只是前提，在此基础上还要掌握像ps、ai等诸多软件的使用方法，软件对平面设计很重要，没有软件加持再好的构思也无法被落地，无法成为大众视线可及的、可以被看到的作品。